reflexión del taller volumen

Instrucciones

Reliazar una figura en 3D que mida 2 metros.

Materiales 

1 paquete de Brochetas 

Make-ups

Reflexión 

Primero que nada tuvimos que decidir que figura realizaremos, y decidir quién seria la integrante que hablaria en un grupo de 4 alumnas.

Realizamos una figura 3D la cual representaba un edificio pegamos las brochetas de a 4 formando una base rectangular, uniendolas y formando muchos pisos.

Le agregamos  otras bochetas al medio del edifio por fuera para hacerlo mas firme aún.

Al final del ultimo piso le agregamos un techo triangular con una ventana. quedo sostenible en una base firme.

con respecto al trabajo en equipo

fue muy dificil trabajar sin poder expresarnos no podiamos decir lieralmente que algo no nos habia gustado como habia quedado. ya que con señas poco me entendia al final me terminaba por aburrir. 

fue una experiencia nueva la cual nos hizo tabajar mas equipo aún y expresarnos de otra manera a la cual no estamos acostumbrados.

Reflexión de Humberto Maturana

Somos seres racionales y emocionales usamos el argumento par justificar o negar nuestros emociones y deseos.

Hizo lo mover los pilares de la ciencia al atreverse a utilizar en su discurso usando palabra  como sentir, emoción o amor.

Desarrollo concepto de autopoiesis que define alos seres humanos como sujetos cerrados.

toda reflexión  trae en en si  un cambio de mirada y soltar certidumbre.

amar ocurre cuando uno abre el espacio relacional también uno se tiene que abrir al escuchar. 

Fue muy dificil para Maturana soltar las certidumbres para los oyentes  tuvo que demostrar con experimentos, cambio miradas en en año 1960 acepto una pregunta de un alumno lo cual le hizo pensar mucho y cambio su visión.

ETAPA PSEUDO-NATURALISMO

La etapa del pseudo-naturalismo: Alrededor de los 13 años el dibujo ya tiene una perspectiva espacial y la figura humana se ha complejizado incluyendo rasgos sexuales. El producto final es mucho más valorado que antes. El desarrollo artístico del dibujo continuará en la medida en que el niño esté interesado en él.

• A) El desarrollo
  * La expresión plástica es un baremo para el desarrollo de las emociones, y una forma de desarrollo espiritual e intelectual.
  * Dos tipos de creadores: Visuales (capacidad para comprender y representar de forma mimética la realidad). Hápticos (representa emociones e ideas, por ejemplo, a través de enfatizar ciertos colores).
  * Es muy importante entender y comprender al alumno. Existen diferencias entre los dos sexos.
  * El maestro debe explicar la observación del natural.
  
  B) Características plásticas
  * Se pinta la luz y los colores con mucho más detalle. Se dibujan caricaturas, dibujos sexuales, y existen diferencias entre los sexos. Los dibujos nunca deben ser censurados.
  * Desarrollan su capacidad para representar la perspectiva. Enseñarle tomando como base la realidad.
  * Hay cada vez más, una conciencia más clara del término arte.
  * Educar el buen gusto a través del arte y el diseño.
  * Las composiciones representan encuadres diferentes (primer plano, plano americano, etc).
  
  C) Motivaciones
  * Es vital que el alumno sepa que el arte es su propia expresión. Hay que preguntarle el porque de sus trabajos.
  * Sugerirle temas como el modelo del natural y carteles protesta (social, racial, etc.)
  
  

he aqui una muestra de dibujo de adulto, la perspectiva del lago, y figura humana que mantiene su estructura esquemática aunque algo modificada, brazo y pierna doblados, postura de perfil.

otro detalle significativo es que ha incluido objetos, personas, animales, dos cisnes. Estos cisnes tienen dibujado el contorno de un solo trazo. 

En cuanto a la perspectiva, además de la extensión del lago hacia arriba viéndolo entre una proyección en planta y perspectiva, ha dibujado plano abajo y línea del horizonte arriba, borde del lago.        

REALISMO

La etapa del realismo: Entre los 9 y los 12 años los chicos buscan que sus dibujos sean más fieles a la realidad y grafican objetos, paisajes y también sensaciones, buscando ya la tercera dimensión y tomando en cuenta la superposición. Muchas veces la atención a los detalles del dibujo va en detrimento de la acción y las representaciones resultan estáticas. La línea de base va desapareciendo porque se empieza a concebir al suelo como un plano y lo que era la línea de cielo pasa gradualmente a ser la línea de horizonte.

características

Independencia social 
Importancia de los pares 
Aparición del plano en sustitución de la línea base
Manejo de conceptos abstractos frente al espacio
Paso de la relación color-objeto  a la caracterización del primero

 

Dibujo complicado de un niño de diez años. El niño se esfuerza mucho por perfeccionar imágenes como ésta, probando diferentes símbolos y configuraciones. Nótese el símbolo empleado para las caras en la multitud, pacientemente repetido una y otra vez. Sin embargo, el niño rechazará pronto esta imagen por considerarla inadecuada.

DISERTACIÓN

Etapas gráficas de los niños

introducción 

¡El Arte  está en la educación día a día,  lo comprobamos  con el solo hecho de educar. Los dibujos por ejemplo  son una razón donde nosotras las profesoras basamos y comprobaremos como es el avance que tienen los niños si están en la etapa correcta, o  van más atrasados o bien más adelantados.

¡Ahora veremos como son las etapas y algunos dibujos explicándolos y analizando cada uno de ellos .

etapas del garabateo desordenado (2a 4 años )

¡Los primeros trazos generalmente no tienen sentido, y el niño parece no darse cuenta de que podría hacer de ellos lo que quisiera. Los trazos varían en longitud y dirección, a menudo el niño mira hacia otro lado mientras hace estos trazos y continúa garabateando.

¡Los niños utilizan distintos métodos para sostener el lápiz o la barrita de cera, puede sostenerse con la punta hacia el papel, de lado, sujetarse con el puño o entre los dedos cerrados. Muchas veces el garabateo lo hará en el polvo acumulado sobre un objeto, sobre las paredes o sobre los muebles, si no se le proporcionan los medios y el lugar adecuado.

¡Ahora bien, es importante interesarse por lo que el niño está haciendo, pues él debe sentir que este camino de comunicación es bien mirado o aceptado por los adultos

Ejemplo de garabateo incontrolado 

Enzo 1 año 9 meses 

controlado 

¡El niño descubrirá que hay una vinculación entre sus movimientos y los trazos que ejecuta en el papel. Esto puede suceder unos seis meses después de que ha comenzado a garabatear. Aquí el niño ha descubierto el control visual sobre los trazos que ejecuta.

¡El disfrutar de este nuevo descubrimiento estimula al niño y lo induce a variar en sus movimientos. Ahora, las líneas se pueden repetir, y a veces se las dibuja con una gran dosis de vigor. Se pueden trazar horizontalmente, verticalmente o en círculos.Alrededor de los tres años ya se aproxima a la forma de tomar el lápiz que tiene el adulto. Comprende mejor lo que es tratar de copiar una raya o una cruz, además puede copiar un círculo pero no un cuadrado

¡Este control sobre el garabato también se refleja en el dominio que adquiere sobre otras partes del ambiente.

ejemplo de controlado 

MAYDELIN ARAVENA  3 AÑOS Y 2 MESES DIBUJA A “ELLA MISMA”

REBECA HUERTA 2 AÑOS Y 7 MESES DIBUJA A LA “ESTEFANÍA”

Matrin morales 4 años 5 meses "el mismo"

Etapa Pre-esquematica 4 años a 7 años.

¡últimos períodos del garabateo.
El niño crea conscientemente ciertas formas que tienen alguna relación con el mundo que lo rodea. Esta creación consciente de formas adquiere gran significado si pensamos que es el comienzo de la comunicación gráfica.
Los trazos y garabatos son ahora controlados y se refieren a objetos visuales.
Los movimientos circulares y longitudinales evolucionan hacia formas reconocibles.

Cristobal huerta 5 años 6 meses                            Jose Daniel Diaz 6 años 6 meses 

                                                                                                 "nicole y el sol "

"Un auto"

Estapa Esquematica (7 a 9 años )

¡las formas se hacen mucho más definidas. Ya a los 7 años es esperable que logren representar la figura humana con detalles claramente identificables por un adulto, sin embargo la representación de la figura humana es muy personal y puede considerarse como un reflejo del desarrollo del individuo. En esta etapa el niño puede considerar las relaciones entre los objetos y ya no trabaja sólo con dibujos de objetos aislados unos de otros: esto se evidencia con la aparición de la línea que representa el suelo y que proporciona una base al resto de los dibujos. Más tarde aparecerá “el cielo”. Es común en esta etapa que dibujen con transparencias y, como si estuvieran sacando una radiografía, los muebles de una casa pueden verse a través de la pared.

Javiera Escobar 7 años y 2 meses                         Antonia 9 años 

Conclusión

¡Podemos decir , que cada niño representa el arte de manera diferente . Depende de lo que siente y como ve al mundo que está alrededor de el.

¡Analizar los dibujos es importante para  nosotras , aprendemos  a  graficar y decir en que etapa está cada niño.

¡Por ultimo esto nos  aporta a nuestra formación como futuras docentes  de la Educación especial , donde trabajaremos constantemente con estas etapas y donde  vamos a comprobar el  avance que han tenido nuestros alumnos, ya mínimo que sea sabremos que ellos pueden hacer todo lo que ellos quieran para tengan  un mejor desarrollo  a la largo de sus vidas.

MÓDULO

 

El módulo es complejo de realizar sobre todo este tipo ya que hay que calcular medidas exactas para que la figura calse perfecto.tiene un trabajo minucioso, interpretando una flecha hacia arriba y otra hacia abajo con la condición de que las dos calsen  sin que que ningun espacio de por medio, eso es lo que hace que sea un módulo. el color rojo es un color primario y el verde es un color secundario.

En clases tome ideas de diferentes compañeras lo que hizo decidirme por realizar esta figura y no otra.

hay que llevarse llevar por la imaginación  y disfrutar del arte de pintar, crear, dibujar, pensar.

 Colores terciarios

Resulta de la combi-nación de iguales proporciones de un color primario y otro secundario.Estas mezclas producen el rojo violáceo, rojo anaranjado, amarillo anaranjado, amarillo verdoso, azul verdoso y azul violáceo.

colores complementarios

Los colores complementarios son los que quedan en el lado contrario del circulo cromático.
Ejemplo: tenemos los primarios :Azul, Amarillo y Rojo de la combinacion del rojo y el amarillo sale el Naranja que es secundario, de la combinacion del amarillo y azul sale el Verde y del azul y el rojo sale el morado


 Percepción

La percepción es un proceso nervioso superior que permite al organismo, a través de los sentidos, recibir, elaborar el interpretar la información proveniente de su entorno.

figura y fondo

Ley figura-fondo:
Según esta ley toda superficie rodeada tiende a convertirse en figura en tanto que la restante actuará como fondo.

Forma y contraforma


Se refiere a la forma que se distingue mirando el frente, y la forma que se distingue mirando el fondo de una imagen.

TERMINOLOGÍA MÁS ESPECÍFICA

Módulo

Es cuando un diseño ha sido compuesto por una cantidad de

formas, las idénticas o similares entre si se llamaran "formas unitarias" o "módulos", que aparecen mas de una vez en el diseño.
La presencia de módulos tiende a unificar el diseño.

Colores primarios y secundarios

Los colores primarios son: amarillo, azul y rojo; de la combinaciòn de dichos colores resultan los colores secundarios.

De la combinaciòn del color amarillo con el rojo en la misma cantidad, tendremos el color verde.

Del azul y el rojo, tendremos el color violeta, optenga el color secundario que hace falta.