MASCARA

Materiales 

venda de yeso, vaselina liquida, tempera, pincelesagregados como decoración.

1 recipiente

La realización de esta mascara fue inovador , ya que no habia realizado una mascara de yeso con el molde de mi propia cara. lo cual me dio mucho temor a que se me podia quedar pegado el yeso en las pestañas o cejas por lo cual me embetuné la cara con vaselina para asegurarme de que no me acarrancarla ni un solo pelo, utilizé un gorro que se ocupa para natacón el cual me ayudo mucho asentierme segura.

fueron dos intentos  el segundo resulto todo un exito. cuando ya estaba lista comenze a pensar el diseño , ¿como la iva a pintar?, ¿de que manera ? realmente me gusto el diseño. y sus pequeños detalles le puse un nombre  se llama "mascara artística". mostrando notas musicales y palabras en frances de danza complementando que la mascara es la expresión artística. a continuación mostrare a través de fotos el empezar y termino de esta escultura.

GLOSARIO

alter-ego

Del griego alter-otro, ego-yo.
Un "otro yo". Alguien idéntico a otro, y no sólo en el aspecto físico.
Por eso a veces cuando se está enamorado se piensa" es que él (o ella) es mi "alter ego". O cuando hay dos amigos o amigas parecidos en actitudes.

Máscara: es una pieza de material, generalmente opaco o traslúcido, usado sobre la cara. El material o materiales de los que puede estar constituida son tela, plástico, petate, yeso, madera, piel, [etcétera].

Las mascaras de carnaval

son una antiquísima tradición, que ha sido recreada por diferentes culturas. En la actualidad, quizás las más famosas en el mundo entero sean las mascaras venecianas.

Máscaras rituales

Muchas veces se supone que el bailarín que porta una máscara en una ceremonia se transforma o es poseído por el espíritu que habita o que representa la máscara. Se cree que algunas poseen grandes poderes y que son potencialmente peligrosas si no se tratan según los ritos adecuados

Máscaras teatrales

Las representaciones teatrales en la antigua Grecia tenían un carácter semirreligioso basado en un ritual de máscaras. Las que usaban los actores eran de gran tamaño, con rasgos convencionales y expresiones exageradas.

máscaras del mundo Andino

En muchas de las danzas andinas se emplean las máscaras formando parte de la indumentaria. Los motivos más recurrentes son la representación de demonios, ángeles, negritos, españoles y toda clase de animales.

Las caretas actuales, producto de la fantasía, la imaginación y la creatividad, forman parte de los carnavales de todo el mundo, y de las fiestas de disfraces que estos traen aparejados. También se las usa en las fiestas de Halloween.

Diseño

Utilizado habitualmente en el contexto de las artes, ingeniería, arquitectura y otras disciplinas creativas, diseño se define como el proceso previo de configuración mental, "pre-figuración", en la búsqueda de una solución en cualquier campo.

taller 3( corte y confección)

taller corte y confección

Traer:
Materiales de desecho, cartones, 
papel de diario,
papeles de colores de pliego
papel kraf,(celofán),
y harto Mascking-tape
tijeras sin punta,
Cola fría 
Revisar diseños de vestimenta , inca ,mapuche,tradicional japonesa,etc.Traer fotos  y archivos digitales para revisar en el data.

REFLEXIÓN

La clase pasada,  debimos realizar la confeccion de un vestuario,el que quisieramos podia ser de una cultura específica de un pueblo especifico, pais o siemplemente un vestuario que inventaramos, el cual debíamos poner todo nuestra creatividad para obtener un buen trabajo. primero hicimos un bosquejo de lo que que queriamos realizar, luego tomamos las medidas de mi compañera la cual le pusimos el vestuario, durante hicimos un molde eln un de diario para luego cortar el molde de papel kraf base que utilizamos en el vestido. fue dificil mas que nada trabajar con papel, mas q nada con el pael celofán que se rompe muy facilmente,hicimos los zapatos unos accesorios como una pulsera y una flor en el pelo. ect. cada integrante del grupo aporto algo para nuestro vestuario, el vestido nos costo mucho llevarlo al papel y trabajar con este ya que el diseño era mas facil para trabajar con tela, pero nos adecuamos moldeablemente al material .

  Nuestra creación, fue un vestido, con estilo de dama rasgos contemporáneos y modernos diversas tiras que le acentuan un mejor caida al vestido. los zapatos estilo greco romano.

Nuestra compañera posando para la foto quiero destacar la paciencia  que tuvo en la realizacion del vestuario

Arreglando los ultimos detalle

 
 

de

 vetuario y peinado

vestido por detras con bastante volumen y distitas tiras.

zapatos que hicieron mis compañeras lo cual hace el vestuario más holistico.

GLOSARIO

El diseño de modas se encarga de diseño de ropa y accesorios creados dentro de las influencias culturales y sociales de un período específico. Representa el estilo e idea del diseñador según su principios de la composicion, conocimientos y talento. No debe de confundirse con Corte y Confección o sastrería, pues aunque el diseño de modas esté muy ligado a este, es una tarea distinta al Corte y Confección o Sastrería.
Fin estético: Pretende crear una respuesta en quién lo observa siendo la belleza su único eje. 


El diseño de modas no siempre es un arte, ya que el arte no busca como fin obtener dinero y la moda en la mayoria de los casos sí; la moda se reconoce como un estilo de vida, ya que para diseñar se tiene que conocer al cliente desde su nivel económico, gustos de comida, de música, a dónde le gusta salir a divertirse, etc.

• Fin estético: Pretende crear una respuesta en quién lo observa siendo la belleza su único eje.

 

• Fin ergonómico: Diseño de una cobertura en perfecta armonía con la fisiología humana, haciendo que ésta mejore en uno o varios aspectos.

 

• Fin de personalidad: Mediante la cobertura se sugiere un tipo de vida, inclinaciones políticas, culturales, religiosas o de carácter.

 

• Fin de situación: Analizando el envoltorio se sitúa al individuo en un contexto histórico y geográfico concreto.

 

• Fin emotivista: Mediante la imagen que se proyecta, se induce una respuesta emotiva

SOLEMNE

SOLEMNE

1) Un pliego de papel hilado blanco

2) brocha de una pulgada. 
3) tierra de color o temperas
4)botellas desechables vacias para  agua y mesclar colores.
5)cola fria para preparar colores
7) masking-tape.
8)  ver los siguientes videos, para la reflexion del taller http://www.youtube.com/watch?v=MFqxpOKjE7k&feature=relmfu,http://www.youtube.com/watch?v=e5zIpNO_XoY&feature=related ustedes , buscan los link consecutivos de "la belleza de pensar"

grupo de 3 alumnas, este trabajo mural consistia en juntar 4 pliegos  de papel hilado blanco para llevar a cabo un mural o una linda imagen. con la condiscion de no poder usar una mano las tres integrantes.

  

 la complicidad de esta actividad solo ocupar una mano  eso fue complicado  ,ya que,¿como abría una tempera? ¿como afirmaba el papel para pegarlo en la pared? ¿como  tomaba el agua y la tempera ala vez ? fueron muchas incógnitas que de a poquito  trabajando en equipo logramos desarrollarlas. no podiamos a la vez mojar el papel con agua utilizando la brocha y tomar el agua con nuestras propias manos. tuvimos que  aplicar tecnicas de las cuales k una la sostenia mientras las otras pintaban ect.

lo bueno de que acá si se podíamos hablar todas  así fue mas fácil comunicarnos para desarrollar la idea de la imagen que queríamos lograr y fue todo un éxito ..

todas comenzamos a pintar  mezclando colores  y expresándose a través de la pintura que fue fluyendo cada minuto que pasaba y sin darnos cuentas fuimos creando  un atardecer demasiado hermoso con unas combinaciones de colores reales .

creö que esta experiencia en lo personal y grupal nos sirvio para valorar lo que tenemos de acuerdo a capacidades físicas, que muchas veces no las tomamos en cuenta y destacamos deféctos marcados por nosotras mismas, que son menos importantes o mínimos al lado de una discapacidad física o de otro tipo.ya que nos encontramos todavia en una sociedad discriminatoria. que en la publicidad, televisión medios masivos nos muestras hombres y mujeres ideales como un ejemplo de perfección o ejemplo a seguir en tanto a belleza.

 siento yo que es para darnos cuenta que todo lo podemos hacer  que nadie es incapaz de pintar . Pero si , siempre uno puede teniendo un equipo que te apoye y este en todas con uno.

Reflexión de Humberto Maturana

Humberto Maturana nació en Santiago de Chile el 14 de septiembre de 1928. Estudio educación básica en el Liceo Manuel de Salas. La educación superior la inició en 1948 ingresando a la Facultad de medicina en la Universidad de Chile. En 1954 gracias a una beca de la Fundación Rockefeller se traslado a estudiar al University Collage London en Inglaterra (Porksen 2004: 76). En una segunda oportunidad la Fundación Rockefeller concedió una segunda beca, lo cual le permito a Maturana continuar sus estudios en la Universidad de Harvard. Al final de 1958 recibió el doctorado en biología para lo cual sustento una tesis sobre la anatomía del nervio óptico y del centro visual en el cerebro de la rana (Porksen 2004: 77).
Por invitación de Jerry Lettvin en 1958 llego a trabajar en el Massachussets Institute of Technology (MIT) . En este instituto registro por primera vez la actividad de una célula direccional de un órgano sensorial. A raíz de dicha investigación junto a Lettvin fueron postulados para el premio Nóbel de medicina y fisiología, aunque no obtuvieron finalmente el galardón.

Refexión de la tesis II 

Las cosas que uno hace o dice siempre  se pueden trasfomar en historia. 

habla de las teorías para justificar lo que hacemos creamos una discriminación desconfianza del otro.

La razón la usamos  como argumento para que otro haga lo que nosotros queremos.

Cada uno es es capaz de escoger si obedece y tiene que someterse

El no quizo obedecer nunca más habla de que no tenemos que obedecer si no queremos hacerlo a nadie le gusta. si decidimos no obedecer no tendriamos ese dolor de sometimiento

El se interezo que generamos ese mundo de reflexiones que es un mundo de casilleros que nos atrapan o son oportunidades que nos liberan. (un don como seres humanos).

Vivimos una cultura que esta centrada en las relaciones de autoridad y sometimiento, desconfianza y control que, aun cuando actuemos ubicados en una posición de autoridad, nos niega de manera recursiva y nos empuja a un vivir sin respeto por nosotros mismos que eventualmente nos enferma.

Según Maturana lo que le permitió comprender que los seres humanos como una clase de seres vivos somos primariamente amorosos.