CONCLUSIÓN

Casi  finalizando este semestre, esté proceso en el cual aprendí desde realizar un blog hasta como reflexionar acerca de mis trabajos  de taller, evolucionando más aún una preocupación cada semana a través de el, reconociendo mis debilidades, en mis contenidos, mis virtudes y mi manera de explicar los procesos de aprendizaje, fundamentando más aún la información obtenida.

Respecto  a los talleres  me gustó la idea de amarrarnos una mano  como el taller del mural , o el de la realización de la figura de volumen de 2 metros en el cuál una integrante del grupo no tenía que hablar.

Eso nos hizo reflexionar acerca de las personas que tienen alguna limitación física y sensorial, nos hizó ponerlos en el caso de nuestra compañera que en ese caso tenia una limitacion de poder comunicarse con nosotras.

Lo relacionamos inmediatamente con ls personas con las cuales vamos a relacionarlos y trabjar con ellos su proceso de aprendizaje quizas sea muy extenso durarero pero lleno de gratificaciones .

El análisis de los dibujos de cada étapa de los niños fue importante para nuestro proceso de formación de esta carrera, y que nos ayudo a conocer , análizar, poder confirman si están en la etapa de desarrollo adecuada de acuerso a la edad, a conocer su autonomía, personalidad, su visón de su entorno familiar y social.

aprender sobre los colores primarios , securdarios terciarios es fundamental para despúes explicarle a los niños el significado de cada concepto y poder enseñarles ciules son los que se mezclan y cuales no se mezclan.

En absoluto él taller que más me gustó fué la realización de la  máscara con vendas yeso . por lo que nunca había realizado esta actividad,  es bonito hacer una mascara de tu rostro y insertarle el diseño que quiera. me sirvio para conocer mi rostro desde otra pérpectiva, vi las asimétrias de los lados de la cara.

En fín este próceso y está asignatura me aporto a

mis conocimientos, en todas las aréas de desarrollo cognitivo. 

Cantidad de niños: 8

Rango de Edad: 4 a 8 años

Periodo de Realización: 06 de junio

Nombre de la Educadora: Corolina Hernández, Dominique Salas, Romina Sepúlveda, Nicole Vergara

Unidad de Aprendizaje: “seres vivos”

Objetivo: “Que los niños y niñas reconozcan características de los animales y asociarlos a su hábitat, interesándose del entorno de cada animal”

Días de la Semana:Miercoles

Ámbito:Relación con el medio

natural y cultural

Núcleo de Aprendizaje:Seres vivos y su entorno

Aprendizajes Esperados :Descubrir, mediante sus sentidos, los seres vivos que forman parte de su entorno inmediato y que son de su interés.

Aprendizajes Específicos: Conocer la naturaleza. Conocer animales y su habitad.

Actividad

Inicio:

Se motiva a los niños a ubicarse y dibujar los animales que conozcan y además producir sonidos de cada animal, sentados cada uno en sus sillas en la sala de clases.

Desarrollo:

Se invita a los niños (as) ir de paseo a Buin zoo para observar y conocer los seres vivos y su habitad. Recordando a cada niños los animales dibujados en la sala de clases.

Reconocen en laminas los animales que conocieron según su habitad y a través de la audición los sonidos de cada animal.

Cierre:

Para finalizar cada niños trabajara con temperas o plastilinas o material de desechó para crear su animal favorito.

Se observan los niños en forma individual, para ver su interés con respecto al tema.

Recursos Materiales

-Niños (as)

- Tías.

- Sillas.

-láminas del animales

-buin zoo

-radio

-bus

-Cd

-Plastilinas

-Temperas

-Material de desecho

-Diario

-Cajas

Pegamento

-tijeras

-Papel lustre

-Cartulinas

Evaluación

- Observación directa.

-Lista de Cotejo

-Reconocer animales

-Reconoce sonidos.-

-Reconoce su habitad.

-Creación de animal favorito.

MASCARA

Materiales 

venda de yeso, vaselina liquida, tempera, pincelesagregados como decoración.

1 recipiente

La realización de esta mascara fue inovador , ya que no habia realizado una mascara de yeso con el molde de mi propia cara. lo cual me dio mucho temor a que se me podia quedar pegado el yeso en las pestañas o cejas por lo cual me embetuné la cara con vaselina para asegurarme de que no me acarrancarla ni un solo pelo, utilizé un gorro que se ocupa para natacón el cual me ayudo mucho asentierme segura.

fueron dos intentos  el segundo resulto todo un exito. cuando ya estaba lista comenze a pensar el diseño , ¿como la iva a pintar?, ¿de que manera ? realmente me gusto el diseño. y sus pequeños detalles le puse un nombre  se llama "mascara artística". mostrando notas musicales y palabras en frances de danza complementando que la mascara es la expresión artística. a continuación mostrare a través de fotos el empezar y termino de esta escultura.

GLOSARIO

alter-ego

Del griego alter-otro, ego-yo.
Un "otro yo". Alguien idéntico a otro, y no sólo en el aspecto físico.
Por eso a veces cuando se está enamorado se piensa" es que él (o ella) es mi "alter ego". O cuando hay dos amigos o amigas parecidos en actitudes.

Máscara: es una pieza de material, generalmente opaco o traslúcido, usado sobre la cara. El material o materiales de los que puede estar constituida son tela, plástico, petate, yeso, madera, piel, [etcétera].

Las mascaras de carnaval

son una antiquísima tradición, que ha sido recreada por diferentes culturas. En la actualidad, quizás las más famosas en el mundo entero sean las mascaras venecianas.

Máscaras rituales

Muchas veces se supone que el bailarín que porta una máscara en una ceremonia se transforma o es poseído por el espíritu que habita o que representa la máscara. Se cree que algunas poseen grandes poderes y que son potencialmente peligrosas si no se tratan según los ritos adecuados

Máscaras teatrales

Las representaciones teatrales en la antigua Grecia tenían un carácter semirreligioso basado en un ritual de máscaras. Las que usaban los actores eran de gran tamaño, con rasgos convencionales y expresiones exageradas.

máscaras del mundo Andino

En muchas de las danzas andinas se emplean las máscaras formando parte de la indumentaria. Los motivos más recurrentes son la representación de demonios, ángeles, negritos, españoles y toda clase de animales.

Las caretas actuales, producto de la fantasía, la imaginación y la creatividad, forman parte de los carnavales de todo el mundo, y de las fiestas de disfraces que estos traen aparejados. También se las usa en las fiestas de Halloween.

Diseño

Utilizado habitualmente en el contexto de las artes, ingeniería, arquitectura y otras disciplinas creativas, diseño se define como el proceso previo de configuración mental, "pre-figuración", en la búsqueda de una solución en cualquier campo.

taller 3( corte y confección)

taller corte y confección

Traer:
Materiales de desecho, cartones, 
papel de diario,
papeles de colores de pliego
papel kraf,(celofán),
y harto Mascking-tape
tijeras sin punta,
Cola fría 
Revisar diseños de vestimenta , inca ,mapuche,tradicional japonesa,etc.Traer fotos  y archivos digitales para revisar en el data.

REFLEXIÓN

La clase pasada,  debimos realizar la confeccion de un vestuario,el que quisieramos podia ser de una cultura específica de un pueblo especifico, pais o siemplemente un vestuario que inventaramos, el cual debíamos poner todo nuestra creatividad para obtener un buen trabajo. primero hicimos un bosquejo de lo que que queriamos realizar, luego tomamos las medidas de mi compañera la cual le pusimos el vestuario, durante hicimos un molde eln un de diario para luego cortar el molde de papel kraf base que utilizamos en el vestido. fue dificil mas que nada trabajar con papel, mas q nada con el pael celofán que se rompe muy facilmente,hicimos los zapatos unos accesorios como una pulsera y una flor en el pelo. ect. cada integrante del grupo aporto algo para nuestro vestuario, el vestido nos costo mucho llevarlo al papel y trabajar con este ya que el diseño era mas facil para trabajar con tela, pero nos adecuamos moldeablemente al material .

  Nuestra creación, fue un vestido, con estilo de dama rasgos contemporáneos y modernos diversas tiras que le acentuan un mejor caida al vestido. los zapatos estilo greco romano.

Nuestra compañera posando para la foto quiero destacar la paciencia  que tuvo en la realizacion del vestuario

Arreglando los ultimos detalle

 
 

de

 vetuario y peinado

vestido por detras con bastante volumen y distitas tiras.

zapatos que hicieron mis compañeras lo cual hace el vestuario más holistico.

GLOSARIO

El diseño de modas se encarga de diseño de ropa y accesorios creados dentro de las influencias culturales y sociales de un período específico. Representa el estilo e idea del diseñador según su principios de la composicion, conocimientos y talento. No debe de confundirse con Corte y Confección o sastrería, pues aunque el diseño de modas esté muy ligado a este, es una tarea distinta al Corte y Confección o Sastrería.
Fin estético: Pretende crear una respuesta en quién lo observa siendo la belleza su único eje. 


El diseño de modas no siempre es un arte, ya que el arte no busca como fin obtener dinero y la moda en la mayoria de los casos sí; la moda se reconoce como un estilo de vida, ya que para diseñar se tiene que conocer al cliente desde su nivel económico, gustos de comida, de música, a dónde le gusta salir a divertirse, etc.

• Fin estético: Pretende crear una respuesta en quién lo observa siendo la belleza su único eje.

 

• Fin ergonómico: Diseño de una cobertura en perfecta armonía con la fisiología humana, haciendo que ésta mejore en uno o varios aspectos.

 

• Fin de personalidad: Mediante la cobertura se sugiere un tipo de vida, inclinaciones políticas, culturales, religiosas o de carácter.

 

• Fin de situación: Analizando el envoltorio se sitúa al individuo en un contexto histórico y geográfico concreto.

 

• Fin emotivista: Mediante la imagen que se proyecta, se induce una respuesta emotiva

SOLEMNE

SOLEMNE

1) Un pliego de papel hilado blanco

2) brocha de una pulgada. 
3) tierra de color o temperas
4)botellas desechables vacias para  agua y mesclar colores.
5)cola fria para preparar colores
7) masking-tape.
8)  ver los siguientes videos, para la reflexion del taller http://www.youtube.com/watch?v=MFqxpOKjE7k&feature=relmfu,http://www.youtube.com/watch?v=e5zIpNO_XoY&feature=related ustedes , buscan los link consecutivos de "la belleza de pensar"

grupo de 3 alumnas, este trabajo mural consistia en juntar 4 pliegos  de papel hilado blanco para llevar a cabo un mural o una linda imagen. con la condiscion de no poder usar una mano las tres integrantes.

  

 la complicidad de esta actividad solo ocupar una mano  eso fue complicado  ,ya que,¿como abría una tempera? ¿como afirmaba el papel para pegarlo en la pared? ¿como  tomaba el agua y la tempera ala vez ? fueron muchas incógnitas que de a poquito  trabajando en equipo logramos desarrollarlas. no podiamos a la vez mojar el papel con agua utilizando la brocha y tomar el agua con nuestras propias manos. tuvimos que  aplicar tecnicas de las cuales k una la sostenia mientras las otras pintaban ect.

lo bueno de que acá si se podíamos hablar todas  así fue mas fácil comunicarnos para desarrollar la idea de la imagen que queríamos lograr y fue todo un éxito ..

todas comenzamos a pintar  mezclando colores  y expresándose a través de la pintura que fue fluyendo cada minuto que pasaba y sin darnos cuentas fuimos creando  un atardecer demasiado hermoso con unas combinaciones de colores reales .

creö que esta experiencia en lo personal y grupal nos sirvio para valorar lo que tenemos de acuerdo a capacidades físicas, que muchas veces no las tomamos en cuenta y destacamos deféctos marcados por nosotras mismas, que son menos importantes o mínimos al lado de una discapacidad física o de otro tipo.ya que nos encontramos todavia en una sociedad discriminatoria. que en la publicidad, televisión medios masivos nos muestras hombres y mujeres ideales como un ejemplo de perfección o ejemplo a seguir en tanto a belleza.

 siento yo que es para darnos cuenta que todo lo podemos hacer  que nadie es incapaz de pintar . Pero si , siempre uno puede teniendo un equipo que te apoye y este en todas con uno.

Reflexión de Humberto Maturana

Humberto Maturana nació en Santiago de Chile el 14 de septiembre de 1928. Estudio educación básica en el Liceo Manuel de Salas. La educación superior la inició en 1948 ingresando a la Facultad de medicina en la Universidad de Chile. En 1954 gracias a una beca de la Fundación Rockefeller se traslado a estudiar al University Collage London en Inglaterra (Porksen 2004: 76). En una segunda oportunidad la Fundación Rockefeller concedió una segunda beca, lo cual le permito a Maturana continuar sus estudios en la Universidad de Harvard. Al final de 1958 recibió el doctorado en biología para lo cual sustento una tesis sobre la anatomía del nervio óptico y del centro visual en el cerebro de la rana (Porksen 2004: 77).
Por invitación de Jerry Lettvin en 1958 llego a trabajar en el Massachussets Institute of Technology (MIT) . En este instituto registro por primera vez la actividad de una célula direccional de un órgano sensorial. A raíz de dicha investigación junto a Lettvin fueron postulados para el premio Nóbel de medicina y fisiología, aunque no obtuvieron finalmente el galardón.

Refexión de la tesis II 

Las cosas que uno hace o dice siempre  se pueden trasfomar en historia. 

habla de las teorías para justificar lo que hacemos creamos una discriminación desconfianza del otro.

La razón la usamos  como argumento para que otro haga lo que nosotros queremos.

Cada uno es es capaz de escoger si obedece y tiene que someterse

El no quizo obedecer nunca más habla de que no tenemos que obedecer si no queremos hacerlo a nadie le gusta. si decidimos no obedecer no tendriamos ese dolor de sometimiento

El se interezo que generamos ese mundo de reflexiones que es un mundo de casilleros que nos atrapan o son oportunidades que nos liberan. (un don como seres humanos).

Vivimos una cultura que esta centrada en las relaciones de autoridad y sometimiento, desconfianza y control que, aun cuando actuemos ubicados en una posición de autoridad, nos niega de manera recursiva y nos empuja a un vivir sin respeto por nosotros mismos que eventualmente nos enferma.

Según Maturana lo que le permitió comprender que los seres humanos como una clase de seres vivos somos primariamente amorosos.

reflexión del taller volumen

Instrucciones

Reliazar una figura en 3D que mida 2 metros.

Materiales 

1 paquete de Brochetas 

Make-ups

Reflexión 

Primero que nada tuvimos que decidir que figura realizaremos, y decidir quién seria la integrante que hablaria en un grupo de 4 alumnas.

Realizamos una figura 3D la cual representaba un edificio pegamos las brochetas de a 4 formando una base rectangular, uniendolas y formando muchos pisos.

Le agregamos  otras bochetas al medio del edifio por fuera para hacerlo mas firme aún.

Al final del ultimo piso le agregamos un techo triangular con una ventana. quedo sostenible en una base firme.

con respecto al trabajo en equipo

fue muy dificil trabajar sin poder expresarnos no podiamos decir lieralmente que algo no nos habia gustado como habia quedado. ya que con señas poco me entendia al final me terminaba por aburrir. 

fue una experiencia nueva la cual nos hizo tabajar mas equipo aún y expresarnos de otra manera a la cual no estamos acostumbrados.

Reflexión de Humberto Maturana

Somos seres racionales y emocionales usamos el argumento par justificar o negar nuestros emociones y deseos.

Hizo lo mover los pilares de la ciencia al atreverse a utilizar en su discurso usando palabra  como sentir, emoción o amor.

Desarrollo concepto de autopoiesis que define alos seres humanos como sujetos cerrados.

toda reflexión  trae en en si  un cambio de mirada y soltar certidumbre.

amar ocurre cuando uno abre el espacio relacional también uno se tiene que abrir al escuchar. 

Fue muy dificil para Maturana soltar las certidumbres para los oyentes  tuvo que demostrar con experimentos, cambio miradas en en año 1960 acepto una pregunta de un alumno lo cual le hizo pensar mucho y cambio su visión.

ETAPA PSEUDO-NATURALISMO

La etapa del pseudo-naturalismo: Alrededor de los 13 años el dibujo ya tiene una perspectiva espacial y la figura humana se ha complejizado incluyendo rasgos sexuales. El producto final es mucho más valorado que antes. El desarrollo artístico del dibujo continuará en la medida en que el niño esté interesado en él.

• A) El desarrollo
  * La expresión plástica es un baremo para el desarrollo de las emociones, y una forma de desarrollo espiritual e intelectual.
  * Dos tipos de creadores: Visuales (capacidad para comprender y representar de forma mimética la realidad). Hápticos (representa emociones e ideas, por ejemplo, a través de enfatizar ciertos colores).
  * Es muy importante entender y comprender al alumno. Existen diferencias entre los dos sexos.
  * El maestro debe explicar la observación del natural.
  
  B) Características plásticas
  * Se pinta la luz y los colores con mucho más detalle. Se dibujan caricaturas, dibujos sexuales, y existen diferencias entre los sexos. Los dibujos nunca deben ser censurados.
  * Desarrollan su capacidad para representar la perspectiva. Enseñarle tomando como base la realidad.
  * Hay cada vez más, una conciencia más clara del término arte.
  * Educar el buen gusto a través del arte y el diseño.
  * Las composiciones representan encuadres diferentes (primer plano, plano americano, etc).
  
  C) Motivaciones
  * Es vital que el alumno sepa que el arte es su propia expresión. Hay que preguntarle el porque de sus trabajos.
  * Sugerirle temas como el modelo del natural y carteles protesta (social, racial, etc.)
  
  

he aqui una muestra de dibujo de adulto, la perspectiva del lago, y figura humana que mantiene su estructura esquemática aunque algo modificada, brazo y pierna doblados, postura de perfil.

otro detalle significativo es que ha incluido objetos, personas, animales, dos cisnes. Estos cisnes tienen dibujado el contorno de un solo trazo. 

En cuanto a la perspectiva, además de la extensión del lago hacia arriba viéndolo entre una proyección en planta y perspectiva, ha dibujado plano abajo y línea del horizonte arriba, borde del lago.        

REALISMO

La etapa del realismo: Entre los 9 y los 12 años los chicos buscan que sus dibujos sean más fieles a la realidad y grafican objetos, paisajes y también sensaciones, buscando ya la tercera dimensión y tomando en cuenta la superposición. Muchas veces la atención a los detalles del dibujo va en detrimento de la acción y las representaciones resultan estáticas. La línea de base va desapareciendo porque se empieza a concebir al suelo como un plano y lo que era la línea de cielo pasa gradualmente a ser la línea de horizonte.

características

Independencia social 
Importancia de los pares 
Aparición del plano en sustitución de la línea base
Manejo de conceptos abstractos frente al espacio
Paso de la relación color-objeto  a la caracterización del primero

 

Dibujo complicado de un niño de diez años. El niño se esfuerza mucho por perfeccionar imágenes como ésta, probando diferentes símbolos y configuraciones. Nótese el símbolo empleado para las caras en la multitud, pacientemente repetido una y otra vez. Sin embargo, el niño rechazará pronto esta imagen por considerarla inadecuada.

DISERTACIÓN

Etapas gráficas de los niños

introducción 

¡El Arte  está en la educación día a día,  lo comprobamos  con el solo hecho de educar. Los dibujos por ejemplo  son una razón donde nosotras las profesoras basamos y comprobaremos como es el avance que tienen los niños si están en la etapa correcta, o  van más atrasados o bien más adelantados.

¡Ahora veremos como son las etapas y algunos dibujos explicándolos y analizando cada uno de ellos .

etapas del garabateo desordenado (2a 4 años )

¡Los primeros trazos generalmente no tienen sentido, y el niño parece no darse cuenta de que podría hacer de ellos lo que quisiera. Los trazos varían en longitud y dirección, a menudo el niño mira hacia otro lado mientras hace estos trazos y continúa garabateando.

¡Los niños utilizan distintos métodos para sostener el lápiz o la barrita de cera, puede sostenerse con la punta hacia el papel, de lado, sujetarse con el puño o entre los dedos cerrados. Muchas veces el garabateo lo hará en el polvo acumulado sobre un objeto, sobre las paredes o sobre los muebles, si no se le proporcionan los medios y el lugar adecuado.

¡Ahora bien, es importante interesarse por lo que el niño está haciendo, pues él debe sentir que este camino de comunicación es bien mirado o aceptado por los adultos

Ejemplo de garabateo incontrolado 

Enzo 1 año 9 meses 

controlado 

¡El niño descubrirá que hay una vinculación entre sus movimientos y los trazos que ejecuta en el papel. Esto puede suceder unos seis meses después de que ha comenzado a garabatear. Aquí el niño ha descubierto el control visual sobre los trazos que ejecuta.

¡El disfrutar de este nuevo descubrimiento estimula al niño y lo induce a variar en sus movimientos. Ahora, las líneas se pueden repetir, y a veces se las dibuja con una gran dosis de vigor. Se pueden trazar horizontalmente, verticalmente o en círculos.Alrededor de los tres años ya se aproxima a la forma de tomar el lápiz que tiene el adulto. Comprende mejor lo que es tratar de copiar una raya o una cruz, además puede copiar un círculo pero no un cuadrado

¡Este control sobre el garabato también se refleja en el dominio que adquiere sobre otras partes del ambiente.

ejemplo de controlado 

MAYDELIN ARAVENA  3 AÑOS Y 2 MESES DIBUJA A “ELLA MISMA”

REBECA HUERTA 2 AÑOS Y 7 MESES DIBUJA A LA “ESTEFANÍA”

Matrin morales 4 años 5 meses "el mismo"

Etapa Pre-esquematica 4 años a 7 años.

¡últimos períodos del garabateo.
El niño crea conscientemente ciertas formas que tienen alguna relación con el mundo que lo rodea. Esta creación consciente de formas adquiere gran significado si pensamos que es el comienzo de la comunicación gráfica.
Los trazos y garabatos son ahora controlados y se refieren a objetos visuales.
Los movimientos circulares y longitudinales evolucionan hacia formas reconocibles.

Cristobal huerta 5 años 6 meses                            Jose Daniel Diaz 6 años 6 meses 

                                                                                                 "nicole y el sol "

"Un auto"

Estapa Esquematica (7 a 9 años )

¡las formas se hacen mucho más definidas. Ya a los 7 años es esperable que logren representar la figura humana con detalles claramente identificables por un adulto, sin embargo la representación de la figura humana es muy personal y puede considerarse como un reflejo del desarrollo del individuo. En esta etapa el niño puede considerar las relaciones entre los objetos y ya no trabaja sólo con dibujos de objetos aislados unos de otros: esto se evidencia con la aparición de la línea que representa el suelo y que proporciona una base al resto de los dibujos. Más tarde aparecerá “el cielo”. Es común en esta etapa que dibujen con transparencias y, como si estuvieran sacando una radiografía, los muebles de una casa pueden verse a través de la pared.

Javiera Escobar 7 años y 2 meses                         Antonia 9 años 

Conclusión

¡Podemos decir , que cada niño representa el arte de manera diferente . Depende de lo que siente y como ve al mundo que está alrededor de el.

¡Analizar los dibujos es importante para  nosotras , aprendemos  a  graficar y decir en que etapa está cada niño.

¡Por ultimo esto nos  aporta a nuestra formación como futuras docentes  de la Educación especial , donde trabajaremos constantemente con estas etapas y donde  vamos a comprobar el  avance que han tenido nuestros alumnos, ya mínimo que sea sabremos que ellos pueden hacer todo lo que ellos quieran para tengan  un mejor desarrollo  a la largo de sus vidas.